Com este fim, foi mapeada a representação da rede nas diferentes mesorregiões do Estado. O Estado de Minas é dividido pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística em 12 mesorregiões. Algumas mesorregiões foram agregadas por questões logísticas, ficando o mapeamento dividido em seis regiões: Zona da Mata e Campo das Vertentes, Sul e Sudoeste de Minas, Triângulo Mineiro e Alto Paranaíba, Metropolitana de Belo Horizonte, Norte de Minas, e Leste de Minas (Vale do Mucuri e Vale do Rio Doce).

O mapeamento permite visualizar o potencial de articulação dos agentes e facilitar a circulação das tecnologias sociais livres construídas em fluxo continuo pela rede.

3º Congresso Fora do Eixo Minas – Cenários Possíveis

Funarte

O que te desassossega?

Só dói quando eu respiro e tudo isso me desassossega, um rumor ao entrar na sala – o rumor de uma inquietação: o nascimento dos corpos é o nascimento do risco, um percurso dentro de um espaço – entre o nu e o vermelho. É mais espaço e menos tempo: porque o espaço é som, o volume desse espaço é o seu volume sonoro. Um corpo é formado pelo som do corpo – uns tocam os outros, como palavras.

os efeitos da música sobre os corpos: movimento de escrita.

Permite e não-permite aos seres-viventes, o poder nasce do corpo para o próprio corpo: o vestido e o não-vestido. O vestido não permite, a pele não permite – rasgam-se para compartilhar a carne, para dar-lhe nome.
Acendem um cigarro, a droga diária, a droga da calma – o falo, consumido em alguns minutos, onde a fumaça ascende o tempo restante, o tempo a vir – a morte.

A letra, o vermelho, esfregam-se no corpo pela violência do nome, a violência do sossego.

11-11-12
noite

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É impossível chegar à sala de espetáculos e se deparar com o título em um quadro-branco “O que te desassossega?”, a ser preenchido pelo público, e não pensar em Fernando Pessoa. Dhu Rocha, em um papo após a apresentação, nos disse que Pessoa tinha os seus próprios desassossegos e que, enquanto montava o espetáculo, percebeu que cada um de seus amigos tinham algo que os desassossegava, entretanto, ao nomeá-lo, o desassossego perdia sua força, por conta do nome. “O nome sossega”, ele diz.

Só Dói Quando eu Respiro é de difícil classificação em gêneros tradicionais: “não há personagens, porque é o corpo e suas partituras físicas, cada uma com sua memória”. O que nos faz pensar que não é construído pela narratividade, mas sim pela textualidade: texto, tecido – corpo e os efeitos de música sobre ele, sendo impossível prever seus movimentos dentro do espaço. O que resta são os riscos deixados ali, a própria vida.

**O primeiro texto surgiu no ato da peça, como espectador. O segundo texto foi escrito a partir de um bate-papo com o grupo Omkara, após o espetáculo.

Centro Cultural UFMG

“Na mulher que pensa, os ovários secam”

Eduardo Galeano

Há este palco e sua construção sonora – mini-tvs, plásticos-bolha, crianças latinas e seus cantos, e as bonecas em volta da Paquita: soldadas do exército da Xuxa, soldada – sou dada, moldada – em cabelos louros e olhos claros, como os padrões exigem.

O devir de cada um está no som de seu nome: Xuxa, um nome-cruz, o nome da cruza, produto de um cruzamento – em seu nome há o inexorável ato sexual: a verdadeira Rainha e sua função reprodutiva.

Uma televisão ligada acende uma linha de som agudo, la grabación. A sobreimpressão de grades compreende uma tela atrás de um carrinho de mercado, onde dança repetitiva e hipnoticamente uma figura de plástico. O corpo plástico. O sexo plástico e sua cor. Quais cores e sexos? As bonecas não se incomodam.

 Nascida para dar leite e lágrimas, a mãe ascende à fumaça do charuto – o falo, e penetra o desejo da filha, encerrando-o em brasa e determinando toda a sua vida: será uma menina, e ela não sabe o que isso quer dizer – prefere a cor azul. A mãe, claro, prefere o plástico à pele.

 10-11-12

noite, chuva

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Com recortes de textos de Eduardo Galeano, Roberto Alvim e Miranda Grey, Marilene Batista e Letícia Castilho realizaram uma importante obra sobre o feminino e a influência dos meios de comunicação no corpo. E por que esse tema? Tudo surgiu a partir de uma viagem de intercâmbio à Argentina, em que Marilene leu um conto de Roberto Alvim, um texto dramático que retrata os conflitos existenciais de um grupo de jovens brasileiros que decide assassinar dez celebridades para semear o pânico na sociedade, expondo a fragilidade ideológica da atual geração. Após voltar ao Brasil, Marilene reuniu um extenso material e se encontrou com a sua diretora, Letícia Castilho: surgiram desenhos, textos, músicas, riscos e restos: sobreimpressões que são perceptíveis na dramaturgia final (termina-se um texto?) até na composição do cenário. Da necessidade de expor, discutir, questionar certos conceitos e do encontro com Alvim, Galeano, Gray e a banda colombiana Aterciopelados surge um delicioso espetáculo sobre o plástico, no sentido em que o plástico é o passivo, que pode ser moldado com facilidade – como crianças sentadas à TV, em uma manhã de sábado, olhando a Rainha de corpete chegar em sua nave.

 **O primeiro texto surgiu no ato da peça, como espectador. O segundo texto foi escrito a partir de um bate-papo com Marilene Batista e Letícia Castilho, após o espetáculo.

É perceptível um descompasso entre a velocidade de compartilhamento de informação e trocas de experiências práticas permitida pela formação em fluxo e o velho ensino universitário. Por que tirar uma criança de um ambiente de super estímulo e colocá-la dentro de estéreis quatro-paredes? É uma questão fundamental para pensarmos um sistema de formação no Brasil que dê conta do desejo de prática de  população.

A Universidade Fora do Eixo permite uma multi-certificação, porque permite os percursos que cada um deseja. É, de fato, uma auto-certificação, dentro de uma sinergia colaborativa. Ivana coloca a necessidade de redistribuição do capital simbólico que a Universidade acumulou mas não compartilhou, o que seria uma importante intercessão entre a UniCult e a Universidade convencional. Há na rede Fora do Eixo um processo de formacão e um intenso diálogo de prática. Dessa forma, a Universidade Livre das Culturas foi criada para sistematizar esse saber-corrente, permitindo uma maior rapidez de compartilhamento. A rede é um ambiente de troca em si e os coletivos que a compõe são os respectivos campi e cada festival é um campus temporário, por assim dizer.

Participou do encontro a representante da Regional MG do Ministério da Cultura, Cláudia Houara. Ela colocou em pauta o momento de transição que o setor de cultura passa, com a posse da nova ministra Marta Suplicy.

Minas Gerais possui 179 Pontos de Cultura e o Minc já reconheceu a produção cultural dos Pontos de Cultura, mas é necessário reconhecer a capacidade de formação de cada um – vários municípios não possuem conselhos de cultura e quem tem a capacidade operativa são as redes, coloca Ivana Bentes, e conclui: “o investimento do Estado no próprio estado resultará em uma lentidão em chegar justamente onde a capacidade de operação já existe”.

Um dos seus projetos atuais é o Trajeto do Afeto: ela usa barquinhos de papel em uma intervencão nas ruas das cidades, para que as pessoas parem e respirem no correrio das ruas nos centros urbanos – um respiro que te traz uma memória pela figura simples de um barquinho feito a mão.

Paloma diz não se sentir confortável em participar somente de um coletivo e prefere fazer um percurso individual entre os grupos, compartilhando e se impregnando de experiências. Em várias viagens pelo Brasil, ela chega e agrega uma equipe para a realização da intervenção, com o que cada um possui de material ou humano e mostrou a importância de ser micro na atividade cultural. A partir desse momento, criou-se um debate.

Presente na conversa, Ivana Bentes apresentou uma outra posição: “não existe nem micro e nem macro”. O que existe é um grande espaço, no qual é necessário redistribuir poder e potência (que é o próprio estímulo), disputando e criando conceitos.

Sobre a produção cultural feita de forma individual, Paloma coloca: “Meu coletivo é o mundo, eu segui por onde o fluxo me levou. “Trabalhando sempre numa mesma metodologia de coletivos há um risco de se verticalizar o que seriam lideranças naturais. E isso me dá a impressão de uma instucionalização – sem afirmações”. Um medo de se institucionalizar um sonho, que não haja hierarquias, ela continua: “é necessário entender quem veio antes e ser aberto a ouvir sem julgamento. Se a Casa Fora do Eixo existisse quando eu comecei, eu teria me integrado”.

Marielle Ramires, da Casa Fora do Eixo São Paulo, discorda em relação ao conceito de liberdade que Paloma defendeu – “ela diz que trabalhar sozinha garante liberdade, como se a ação em coletivo também não fosse libertadora e não garantisse a autonomia dos indivíduos envolvidos. E o que coloquei foi que a ação em coletivo garantia processos ainda mais libertários que trabalhar só, já que demanda aprimoramento pessoal no que se relaciona a lidar com o outro, a viver em sociedade, no que se refere a capacidade de dialogar, de construir e aperfeiçoar nossos processos sociais, etc.”, Marielle defende.

Paloma coloca que, de fato, não houve contraponto à sua fala no debate, pois o que é deixado é a dúvida, não a resposta e nenhuma fala é para a finalidade de enfraquecer outra – tudo se soma.

Essa é uma discussão importante e viva, a ser retomada em vários outros encontros: o individual e o coletivo na produção cultural brasileira.

“Essa tecnologia da humanidade e o processo colaborativo independente do Estado e da Universidade, em que o gozo e a responsabilidade se aliam como arma eficiente.

A cultura é a tecnologia da sobrevivência e não dá mais pra continuar cedendo às experiências ruins. A forma harmônica de sobrevivência passa pelo conhecimento de quem está ao seu lado – uma convergência das necessidades e a visibilidade da nossa luta nos dá a certeza que que não estamos sozinhos”.

Para o Mestre Aderbal, a prática deve se dirigir contra a intolerância cultural – por que tenho que ser igual ao outro? A sua fala é sobre o espírito da ferramenta colaborativa, um verdadeiro curso de fraternidade.

O debate foi pautado por discussões e posicionamentos em torno de um dos simulacros do Fora do Eixo, a Universidade Livre, e sua grande parceira UniCult (Universidade Livre das Culturas), formada por jovens de 18 a 35 anos, e que querem trabalhar com cultura.

Talvez o dado mais interessante seja a grande proporção de pessoas que largaram a faculdade, por conta das atividades na UniCult. O debate que se seguiu esclareceu essa questão e contou com a participação de muitos dos convidados ao Congresso.

No evento, o que manda é a capacidade de freestyle – modalidade de rap onde as rimas são feitas no mais completo improviso, conforme demanda a situação, o tema ou a letra composta pelo “rival”. Vale a pena ressaltar aqui que o duelo, em si, não parte de pressupostos sociais ou ideológicos. Muito pelo contrário: o norteamento das composições pelo viés da crítica ao sistema e a questão da descriminação racial são comuns à maioria dos participantes.

Sim, existem de fato agressões poéticas ao adversário. Mas essas devem ser pensadas não como simples agressões, mas como movimentos de ataque e defesa, no sentido esportivo da questão – é o exemplo das competições de boxe ou tae kwon do. A força do movimento segue, portanto, não nas batalhas em si, mas no movimento de contestação social como um todo – inclusive musical.

O viaduto de Santa Tereza fica localizado próximo a praça da Estação. Porém, o local encontrava-se marginalizado e esquecido pela administração municipal. Paralelamente, a cidade seguia seu processo mais ou menos natural de exclusão urbana, sofrida de forma mais sensível pelas comunidades carentes. Essas comunidades é que criaram formas próprias de cultura e também de resignificação dos espaços da cidade. Foi precisamente isso que aconteceu quando o coletivo Família de Rua passou a reocupar aquela área e fazer dela um marco pulsante de cultura marginal.

Dos bastidores, o rapper Gusmão (apelido de Gustavo Souza) acompanhou toda a movimentação. Fez parte do grupo Julgamento, e começou a frequentar o duelo a partir do segundo ano de sua realização. Apesar de há sete anos praticar o freestyle, comenta que sempre o fez entre amigos – muitos deles figuras influentes na cena hip hop da capital mineira.

Apesar do histórico, jamais tinha duelado no evento. Pelo menos até o dia de ontem. Com uma letra que retratava o início de sua trajetória até o momento em que rimava pela primeira vez ao grande público, ganhou admiração geral e derrotou com folga seu primeiro oponente. Ele conta que além de incrível, a experiência serviu para fortificar a confiança em seu talento; além disso, ele prometeu que incluirá tudo em sua tese de mestrado em música (onde fala também sobre o Duelo de Mcs). De quebra, adiantou: ano que vem lançará seu primeiro álbum, onde incluirá também, seus parceiros do coletivo Família de Rua. 

Isso ficou claro logo na primeira música do show realizado ontem (09/11), no auditório da Funarte (Fundação Nacional de Arte) em Belo Horizonte. A apresentação faz parte da programação musical do segundo dia do Congresso Fora do Eixo Minas, que teve também apresentações de Radik e Vandaluz.

O som do grupo lembra a época em que o rock brasileiro havia se entregado de corpo e som ao hardcore. Entre o meio e o fim dos anos 90, bandas como Raimundos e Planet Hemp dominaram a cena, fizeram sucesso e aplicaram na juventude doses cavalares de inquietação social, política e sonora. Porém, grande parte desses conjuntos se desfizeram ou simplesmente seguiram com outros projetos – como é o caso de Marcelo D2, do Planet Hemp.

O K2, porém, seguiu firme – e pesado. Há 14 anos representa tudo aquilo que o gênero parece ter se esquecido, seja por excesso de sentimentalismo ou por mero descaso harmonico. Os riffs lembram a fase jovem do Metallica, mas com a dispensa aos solos alucinadamente rápidos, em prol de sequencias mais ponderadas – apesar de também aceleradas.

Do ponto de vista vocal, a influência do forró hardcore dos Raimundos é clara. A voz, em si, não lembra a de Rodolfo – que futuramente veio a formar a banda evangélica Rodox – mas a maneira como trabalha em conjunto com as outras lembra e muito o estilo adotado pelo grupo que alcançou o sucesso com o single “Mulher de Fases”. Liricamente falando, fazem referencia a outra banda que já foi mencionada aqui: o Planet Hemp – porém com um adendo.

Enquanto D2, Black Alien e companhia levantavam a bandeira da legalização da maconha, e todos as mazelas sociais decorrentes da perseguição ao usuário, os três integrantes ampliam o espaço de militância para vários outras instâncias da estrutura social. Porém, mais interessante que a mensagem é o contato direto que essa mensagem tem, dentro da temática da banda, com a juventude.

Como se fossem pequenos manifestos revolucionários, as canções conclamam os ouvintes a refletir as políticas e politicagens dominantes no país. Ao mesmo tempo, celebram a identidade nacional com “Brasileiro, Alma Grande”, por exemplo.

No mais, foi um concerto para se curtir sem medo de deslocar o pescoço, gastar a sola da bota ou se atrever a não rever uma série de conceitos, e que venham mais 14 anos de banda.